我們一般比較熟悉的台灣美術史往往是從日治時代以來的台灣美術，往往忽略更為漫長的台灣美術史。透過這場講座，我們想要呈現台灣美術活動的歷史發展。從史前時代與南島語族的定居，漢人初民移墾，直到今日，形成漫長的歷史長河。這條歷史長河，經過不同時代，都呈現出不同的面貌與特色。

「台灣美術史」這個名詞，最早是在1950年代王白淵先生曾經使用，曇花現。直到1970年代中期，謝里法教授出版《日據時代台灣美術運動史》，才又提出了台灣美術史的觀念，而後台灣的民間才逐漸興起台灣美術史研究的風氣，如今許多大學也都開設台灣美術史的課程。
雖然這一課題目前台灣的學術研究條件已經初具規模，但是最初的階段卻是非常艱辛，因此，我們特別邀請最初開疆闢土的謝里法教授現身說明他當初從事這項研究與寫作的經過。我們也希望藉由他的經驗，鼓勵更多人不必畏懼起步時期的艱難。

一般我們常用藝術家的畫作賞析認識畫家心境以及個人風格，這次我們用不同角度來認識臺灣的前輩藝術家以及他們所走過的驛站，「一幅名畫，必是文化的縮影，呈現的是時代的脈動與容顏。也能追溯畫家當時的時代際遇與心靈印象。」李欽賢老師說到，他透過實地訪查藝術家們生長、求學的過程，讓大眾可以對藝術家亦是臺灣土地有更深度的認識。

二十世紀初的臺灣繪畫，透過教育體系建構與傳播，引入來自西洋的作畫觀念、媒材、技法和風格；而建築也因營建系統人才培育，以及構造材料與技術的革新，形塑出新時代的城鄉風貌。兩者交會留在前輩畫家以眼手紀錄的繪畫作品中，為臺灣見證極具趣味與特色的珍貴時代印記。

歌是反映時代的鏡子，也是濃縮集體情感的時空膠囊。從小我到大我，從人心到歷史，一代代人的青春，都濃縮在那些旋律和歌聲裡。一首歌可以告訴我們的事情，或許比想像中還要多得多。

美術史研究可以是閱讀，也可以是旅行。透過雙腳實際走訪藝術發生的地方，親眼看見藝術作品，再轉化為可以理解的文字和話語，將歷史研究轉化為美學旅行，帶領聽眾進入過去的時間與空間，目睹昔日藝術家的風采。

攝影作品不止是一種藝術資產，它同時見證了許多文化、歷史、事件的過程。
透過台灣早期攝影家鄧南光、李火增珍貴影像紀錄，重現日本時代的台灣街景與文化。
運用「考證上色」手法，找回昭和時期美麗台灣的色彩。

以泰雅族傳統織布工藝為核心，闡述文化復興與藝術創作。
透過織布工藝材料「苧麻」，開啟了利用的循環經濟系統，為部落的文化經濟加入前瞻性的力量。
創作根源於土地生長出的文化養分，並延續成為未來的基礎，為原住民染織工藝與藝術種下深遠的希望。

靈感來自於島嶼漫遊，汲取土地養份、滋養創作能量。
以其特有的敍事方式講述島嶼一隅的故事，表顯鯤島之生活。
紀錄片作品類型多元，第一階段的十年，其創作以人物故事與社會議題為主；
第二階段開始探索紀錄片的各種可能，故事主題的超展開，劇情式的結合與影像聲音的拼貼；
近期則開始嚐試非敘事性的影像風格，找尋散文式的創作與去人物的故事。

以「民謠初步」為題，內容從介紹19世紀中到20世紀初幾個民族樂派借力民謠的創作方法，再推展至詩人羅卡（Federico García Lorca）及Bob Dylan如以邊緣族群的音樂進行再創作、衝擊現代音樂與文學，直至林生祥的農村搖滾實驗。從民族到個體，從田野錄音到創作，邀您一同聆聽民謠的反思，理解音樂如何成為回應歷史與現實的方式。

每個人都有屬於自己故鄉那份水土所培育出的獨特人格特質。
多年來持續從故鄉尋找養分，成為藝術與設計創作的基礎，而這份別人所無法取得的風土要素，更是形塑藝術創作所追求的獨特性與差異化之關鍵。
邀請大家檢視自己故鄉的養分，勇敢的「吹台風，走台步」！

從社會運動到劇場藝術，將獨屬於這片土地的歷史與文化定格呈現。透過一張張的照片，訴說著攝影者的情感與視野，以橫跨社會紀實美學與表演藝術劇照的豐富經驗，帶領聽眾感受充滿張力的攝影視角，拆解影像背後的創作語彙。
對老師來說，攝影並不只是按下快門，同時也代表著對於世界的理解，鏡頭是想法的延伸，也將劇場表演轉化為創作主體，邀請大家一同走入屬於他的視覺風景。